随着舞台剧改编电影连获票房佳绩，舞台剧逐渐成为一种备受关注的电影IP，戏影联动被认为是影视业发展的新风口。

　　“舞台剧转化成电影IP有三个特点：一是舞台剧已经相对成熟，能直观看到故事梗概，是一种立体化的呈现；二是舞台剧和电影在故事体量上接近，基本都是两个小时左右；三是舞台剧和电影的消费群体比较一致。”世纪华鹏创始人汪鹏飞在接受中国经济时报记者采访时表示。

　　近年来，舞台剧的发展不温不火，“戏影联动”的提出不仅可有利于化解当前整个行业的矛盾，助力打破僵局，从根本上寻找解决问题之道，而且让舞台剧更有生命力地持续发展、创新发展。

　　对于如何选择舞台剧作为电影IP，汪鹏飞表示，首要考虑的是消费者是否有消费能力，一个剧目上映前会有三轮的筛选、孵化。

　　此外，汪鹏飞开辟了两条比较成熟的舞台剧“转化”影视之路，一条是“泛青春”产品线，另一条则是经典舞台剧类型。

　　“经典舞台剧产品线由于IP转化和衍生空间有限，所以并不追求一定要原创，可以给予版权引进类剧目更大的空间。”汪鹏飞表示。

　　在近日举办的世纪华鹏2017年度战略发布会上，世纪华鹏公布了“戏剧＋电影＋网剧”“戏剧＋网剧”“戏剧＋网大＋网文”等不同类型的“戏影联动”的剧目。

　　谈及本次公布的诸多戏影联动项目，汪鹏飞认为，舞台剧可以很好地完成对IP的孵化和淬炼。不过，“当影视剧上映前，其中的IP内容还是有风险的。舞台剧恰恰是屏蔽了IP转化成影视剧的很多风险。”

　　“舞台剧可以通过前期演出知道观众第一时间的反馈，而且可以通过多场次演出去打磨舞台剧的内容。并且在剧目上演前，已经经历了多轮筛选，相对来说，在转化成影视剧之前，已经知道了观众的反响。”汪鹏飞表示，也可以先把舞台剧做公益演出，如果反响不好，就不会冒风险走向市场，转化为影视剧。

　　对于近两年出现的一些戏影联动但并不成功的作品，汪鹏飞认为，有两方面的原因：一是舞台剧题材本身的商业化程度不高；二是舞台剧本身的口碑并不好或是不成熟，导致其并不适合改编为影视剧。

　　汪鹏飞强调，内容的筛选、淘汰机制其实是非常重要的过程。在进行IP转化前，我们会直接去面对观众，让观众最终作判断。

　　业内人士认为，世纪华鹏在戏剧板块已经有多年积累，通过“商业戏剧＋影视转化”的独特优势，将实现戏剧IP的娱乐价值最大化，打造出舞台剧IP的经典案例。

　　事实上，目前院线电影和舞台剧之间逐渐开始形成互哺关系，双方相互输入创作灵感、演员和制作团队资源，院线电影依靠话剧开拓新疆场，舞台剧也借助院线电影的影响力来扩大舞台剧市场。

　　值得注意的是，世纪华鹏与爱奇艺影业联合出品的 “舞台剧＋院线电影”的《夔龙玉》，被认为是在“互联网＋”趋势下的典型商业化跨界案例，将舞台作品进行银幕化呈现，在舞台剧IP挖掘与打造方面进行广泛联动、深耕制作，在内容层面进行更深度的合作与创新，或将领跑“戏影联动”新领域，开创票房转化新模式。